本文摘要：证券的萧条以及房地产的政策压力，使国内大量资金涌进艺术品市场。特别是在是近现代书画，雅俗共赏，收益平稳而可观，堪称对这些热钱产生极大吸引力。十月落槌的香港苏富比中国近现代书画拍卖会，总成交额相似7.5亿港元，刷新苏富比中国书画拍卖会历年来的新纪录。 但就从亮点拍品的出色程度来说，此次秋拍电影不及春拍电影震惊。今春，苏富比趁此时机，在香港分开额外加场，发售“梅云堂藏张大千画”研拍电影，大获得顺利。 “梅云堂”主人高岭梅的父亲，生前长年兼任张大千的作品经销代理。

证券的萧条以及房地产的政策压力，使国内大量资金涌进艺术品市场。特别是在是近现代书画，雅俗共赏，收益平稳而可观，堪称对这些热钱产生极大吸引力。十月落槌的香港苏富比中国近现代书画拍卖会，总成交额相似7.5亿港元，刷新苏富比中国书画拍卖会历年来的新纪录。

但就从亮点拍品的出色程度来说，此次秋拍电影不及春拍电影震惊。今春，苏富比趁此时机，在香港分开额外加场，发售“梅云堂藏张大千画”研拍电影，大获得顺利。

“梅云堂”主人高岭梅的父亲，生前长年兼任张大千的作品经销代理。高玲梅和詹云白伉俪日后也与张大千结为很深情谊。这张“友情牌”果然十分奏效。

全场25幅作品100%售出，总成交额高达6.8亿港元。其中，《嘉耦图》以荷花与鸳鸯入画，寓意佳偶天成，是张大千泼彩泼墨与工笔画法融合的代表作。最后以1.91亿港元被台湾广达电脑集团董事长林百里夺下。

这已是他第5次创下张大千作品的拍卖会纪录。上次创意低，是去年春天，他以人民币1.008亿元竞得《爱痕湖》，这也可谓了中国近现代书画首次突破亿元大关。

目前，林百里的私人美术馆“广雅轩”已珍藏有百余幅张大千画作，数量次于台北故宫博物院。在内地，今年上半年最劲爆的拍卖会，毫无疑问是估价1亿元的齐白石《松柏高立图?篆书四言联成》在中国嘉德以4.255亿元震惊全场。

这件书画的卖家是上海投资大亨刘益谦。买家湖南电广，是财大气粗的传媒广告业富二代。该集团2006年开始艺术品投资业务，已珍藏了齐白石、徐悲鸿、张大千等数百幅书画精品和一些油画以及古董重器。

2010年，堪称正式成立了北京中艺达晨艺术品投资管理有限公司，创建了艺术基金。这中间有一位核心人物，龙秋云——湖南电广实业股份有限公司董事长、总经理。他持续每年相同斥巨资出售近现代作品作为其企业资产。知名藏品有徐悲鸿《珍妮小姐》、《愚公移山》，李可染《万山红遍》等等。

随着这些最重要作品市场价值的上升，其企业影响力和实力也大大提高。众所周知，近年频创天价的齐白石和张大千，他们的艺术探寻使中国画向现当代转型迈进了最重要的一步，也使中国画走向世界迈进了最重要的一步，在中国近现代画坛皆居住于超然崇高的地位。

从湖南木匠到东方巨匠“人民的艺术家”齐白石（1864-1957）名门家境贫寒，做到过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，追随叔祖父习过木匠，次年修习雕花木工。从做到木匠期间的自学绘画，到27岁拜师学画，从五出五归的游历创作，到8年的故乡幽居，齐白石维持着一贯的刻苦和虚心，在绘画上仍然锐意进取，未曾间断。在央视《百家讲坛》栏目主讲人吕昌明显然，齐白石意味著是顺利努力奋斗的典范。

他语出惊人：“齐白石57岁当‘北漂’，比一千个杜拉拉更加励志。”此话谈的是，1919年春天，57岁的齐白石第三次赴京，出了一名月的“北漂”。吕昌明说道：“以前，齐白石只是在湖南较小的范围内出名。

将近北京讨生活，齐白石很难沦为一代美术大师。”然而，初到京城，齐白石在琉璃厂南纸店买所画刊印，并不成功。他的画价只有同时期画家金城、陈半丁、陈师曾的一半。

一幅扇面标价仅有两块银元。后来，齐白石结识了陈师曾。

在陈师曾的说服下，齐白石转变了沿用八大山人的画风，开始“衰年变法”，向吴昌硕等人自学，后自创“红花墨叶派”。1922年是一个关键节点。这一年，陈师曾装载齐白石的几幅画作参与中日牵头绘画展览会，降下的作品销售一空。

每幅售价最少100银元。其中山水画价格最低，例如一幅二尺宽的山水，就买到了250银元。此行，陈师曾还从日本拿回了很多订单。

之后，日本收藏者开始注目并出售齐白石的作品，其价格也比他刚刚到北京时高达若干倍。日本早期珍藏齐白石作品的最重要藏家是伊藤忠雄。

但二战之后，由于日本“脱亚入欧”，敌视中国文化，日本珍藏齐白石作品的藏家渐渐增加。伊藤的部分齐白石藏品流向台湾。如今，不少港台大藏家力捧齐老。

艺术品拍卖师、投资顾问刘新惠说道：“最先投资齐白石作品的是香港的杨永德，但投资齐白石最顺利的当数张宗宪。”在香港颇受欢迎的齐白石，在内地更加受热捧。

2009年，北京保利秋季拍卖会上，齐白石《惜寂静》册页拍得了9520万元。这相似亿元的高价，让大众再度将目光探讨于这位土生土长的东方巨匠。被迫说道，经过时间的溶解，齐白石如今沦为拍电影场上的风向标，毕竟无意间。

他身上涵括了非常丰富而立体的中国文化。他原本是民间艺人，身上却具有文人的风骨。他自小家境困窘，所以艺术中又透着老百姓的趣味和审美。

中央美术学院副院长徐冰，衷心青睐白石老人。他曾谈：“齐白石的作品为什么和别的国画家不一样？为什么他就越到老画得越好？因为他最后所画的已不是所谓的笔法、墨法、概念上的形式和传统，他所画的是一种生命。譬如，他所画一颗白菜两个辣椒，辣椒那么白！可以显现出一个老人几乎不愿离开了生活。

对生活热衷至极，才能把两只辣椒看得那么白。这不是一般人能有的。

很多人到杨家了，就所画很差了，精力、智力、感觉、趣味、飘逸和诙谐都就让。但齐白石就越杨家对生活就越憧憬，看东西就越有意思，所画的东西也越少。

”五百年来众多千比齐白石年小36岁的张大千（1899-1983），可谓中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、山水画，无所不能，无一不精。

连中国现代美术事业的奠基者徐悲鸿都曾盛赞：“张大千，五百年来第一人也。”画艺高超的张大千，人脉亦很广，在生前举行了大量展出。早在20世纪初，他就已转入了艺术市场，并构成较好的销售渠道与珍藏体系。当时，张大千画作在同列中堪称是独占鳌头。

香港华人是其作品最主要的珍藏群体。但自从内地藏家转入近现代书画市场之后，渐渐构成以齐白石、张大千、傅抱石等艺术家作品为主要珍藏对象的格局。张大千作品不仅数量多，风格也产生高度分化，一生经历了“师古”、“师大自然”、“师心”三个阶段。

早期，他以精工细笔居多。这时的作品，目前多集中于在中国境内世家收藏者手中。至上世纪40年代，张大千近回国敦煌之后，体悟到传统艺术的根源是由民间艺术、文人艺术和宫廷艺术三大部分包含，且互为补充。

他的创作也因此失和，渐渐瓦解明清宫廷绘画流于程式的弊端，更加侧重师法大自然，渐入佳境。圆润英俊的仕女图，是这个时期的典型题材。晚年，张大千以泼彩勾金居多，如墨荷、泼墨山水等，代表了其个人最低的艺术成就。他这世纪末的作品，多集中于港台、欧美、新加坡、马来西亚等地的收藏家手中，价格在上世纪90年代一度上升，但随后因东南亚经济危机被诱导。

2005年后，这类作品开始从海外相继转往到国内市场。2009年在北京匡时上拍的《瑞士雪山》、2010年香港佳士得的《碧峰古寺》，都是此类佳作。热钱滚滚来中国近现代书画，不仅是拍卖场上的焦点，更加沦为众多机构和基金欢迎的板块。

他们某种程度是因为近现代书画的市场可流通量相当大，以及艺术价值的闪光，堪称因为，作为基金，一件更容易应从和更容易买入的藏品，似乎不会为基金减去不少困难。这些热钱从哪里来？中央美院教授龚继遂总结说道：“尽管今年国家相继实施货币削减政策，以放宽货币流动性，但反而造成更加多投资性资金从证券和房地产等其它板块阻塞，转入艺术品市场。

这造成了近年来国内艺术品、特别是在是中国书画成交价屡屡自创天价的市场现象。单件天价艺术品交易纪录，通过其样板和缩放效应，又很大夹住了艺术品整体的市场价格。

这同时也导致传统的个体投资珍藏不道德渐渐被边缘化。”这里隐含了一个最重要巨变：如果说，近5年中国艺市的一片兴旺，体现了艺术品从旧富珍藏向新富投资的移往；那么，今后价格的上升，将反映艺术品从私人享有向机构或基金持有人的移往。而大体量的基金和机构资金入市，必定不会沦为高价推动力。

因为他们必须一些指标性的成交价纪录作为标杆，为其持有人的其它普品首创电子货币空间。早已形式而言，投资人乃至专家可以说道喜忧参半。一方面，不少珍藏不道德，在提高艺术品价格的同时，还很大提升了企业的社会关注度，带给了较好的群众影响和品牌效应。其派生价值已相比之下多达作品本身的成交价价格。

这为今后中国机构和企业的珍藏作出了样板。另一方面，流动资金的盲目性和投机基金的逐利性，又不会造成交易大盘的局部恐慌和失序，导致非常数量的违宪投资。

换言之，一旦机构大量地展开短期交易，就不会超越艺术品固有的贬值周期，摇动市场原先的发展格局。显然，艺市深度金融化的时代早已到来了。当珍藏过程中怡情养性、乘物游心的体验已渐行渐远，艺术品投资就变为了一项冒险性刺激的金钱游戏。然而，即使身处这样一个慷慨激昂新华的时代，台湾收藏家许宗炜依然警告大家，特别是在是新的入门的收藏者：珍藏艺术品要“根于青睐、用作研究自学、形于珍藏共享、别于不舍，利润于不期而得。

”却是，“风雅之事，给人幸福感”。而这比金钱的进账更加难得。

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