本文摘要：艺术推动者是艺术发展不可或缺的力量。从转入资本主义时代开始，艺术推动者就以画商的身份推展艺术的发展与变迁，让艺术大师的杰作以求面世、让大众理解每一幅所画的变迁。随着时代不断进步，艺术推动者的身份也更为多样化，仍然只是一个人或一个团体，资本早已悄悄渗入其中。 在艺术品市场中，艺术家作为创作的主体，是艺术品市场不存在的基础，但艺术品市场的兴旺除了艺术家，更加必不可少在其背后那一双双在学术与商业之间游刃有余的手。

艺术推动者是艺术发展不可或缺的力量。从转入资本主义时代开始，艺术推动者就以画商的身份推展艺术的发展与变迁，让艺术大师的杰作以求面世、让大众理解每一幅所画的变迁。随着时代不断进步，艺术推动者的身份也更为多样化，仍然只是一个人或一个团体，资本早已悄悄渗入其中。

在艺术品市场中，艺术家作为创作的主体，是艺术品市场不存在的基础，但艺术品市场的兴旺除了艺术家，更加必不可少在其背后那一双双在学术与商业之间游刃有余的手。正是这些艺术推动者，考古和发售了众多艺术大师，引领艺术史发展，构成了如今艺术品市场的兴旺。画商：资本主义的新产物在艺术推动者（画商）经常出现之前，艺术家的活动主要是依赖艺术赞助者的反对。

艺术赞助商不道德是所指在某一特定时期内，由有资者（指享有实力雄厚财力的企业家、贵族等）获取给艺术创作者在物质与精神上的协助，并促成艺术创作者及社会公共事业的平稳发展，两者之间具备服务与被服务的聘用雇用关系。艺术赞助者（有资者）的喜爱品位左右着艺术创作者的创作风格、题材等方面。意大利文艺复兴时期的艺术赞助者对画家明确提出具体的作画拒绝，画家一般来说都是要按照合同规定的内容绘制画作。

如佛罗伦萨画家多梅尼哥·基尔兰达大约给美德者医院创作的《占星家的尊敬》一所画，就是这种合作方法的典型例子。到了十五六世纪，欧洲地区的商人开始专门从事经营艺术品的做生意。商人专门从事艺术品交易，在职业属性上增进了职业画商的构成。

随着艺术赞助者渐渐解散历史舞台，一类新的艺术业余爱好者（即财力受限的小资产阶级或者商业大资产阶级）开始同台。正是业余爱好者的经常出现，更进一步使艺术创作者所创作的艺术品与社会大众架起了交流的桥梁，为18世纪职业画商的经常出现奠定了较好的艺术经营的基础。19世纪画商确实攀上历史舞台。19世纪末至20世纪人类历史的脚步踏入近代；工业革命在经历了迅猛发展之后，以资本为轴心的世界格局正在构成。

世界的资本化，也促成艺术作品的商业化进程渐趋成熟期。艺术品市场的正规化与艺术投资观念的强化让商业性质的艺术交流活动南北成熟期。职业画商的经常出现，是对艺术经营者以艺术投资性理念经营的最差相比较。

在资本主义市场，资本最后的目的是要提供利润，这就拒绝艺术经营者必需尽早拉高艺术家的价格，而这必须增大对艺术家的推展力度、减少展出和展出机会等。资本沦为了最重要的推动者，它守住艺术资源，的组织画展、批评家评奖、媒体曝光、印制画册或衍生品，如此反复几次，待艺术家知名度下降到一定程度后，的组织作品上拍电影，最后提供巨额利润。当然其中的操作者手法还有很多，每个人都有所不同。

在艺术投资市场中，商业投资不道德的插手使原本的艺术赞助商环境与规则被一一超越，从最初对艺术的纯喜爱变为了逐利不道德。随着资本大量的涌进，艺术品市场也转入到较慢发展期。学术为首和商业为首：共创艺术品市场繁荣随着资本主义的更进一步发展以及时代转换，艺术推动者仍然意味着指代画商，渐渐开始有更加多有所不同的身份充分发挥着艺术推动者的起到，就其目的而言，可分为学术为首和商业为首两大类。学术为首艺术推动者，顾名思义就是讲究艺术的学术性，从学术的角度抵达。

主要牵涉到的群体就是策展人、批评家及美术院校、美术馆、美术协会等等。这里面策展人的效用是仅次于的。策展人有如电影编剧，陈慧娴是有门槛的。可以说道，策展人是艺术最后标准和底线的固守者，毕竟谁都可以沦为策展人，他们必需首先是研究者和批评家，应当是一个理论功底很深、具备国际视野、活动能力强劲、人品好和人格独立国家的人。

策展人最关键是要保持中立的态度，利用自身的专业优势，通过学术引领，把一些确实杰出的作品推向市场，可供市场自由选择，以推展艺术品市场的兴旺。而作为学术为首对立面不存在的商业为首，则是艺术品市场另一最重要推进力，甚至其起到要大过了学术为首。商业为首通过市场运作将艺术的精神文化价值转换成了可见的经济价值。在商业为首里还可区分为两块，分别为机构（画廊）和个人（企业）。

机构（画廊）只不过仍然以来都是艺术品市场的核心组成部分（推动者），而个人以及企业也是不可小觑的推展力量，特别是在是近年，这股势力展现出得越发显著。比如上世纪90年代末的“吴冠中热”就是由沈阳万达集团董事长王健林和收藏家郭庆祥合作的玥彩斋推展的；资深收藏家刘益谦堪称不惜重金以10.73亿元拍电影下莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》，甚至凭借自己大量的藏品，在全国开办了3个“龙美术馆”。

2016年的《中国机构珍藏调查报告》曾认为，从2012年以来，中国国内的企业珍藏资金增幅较小，牵涉到的领域也很非常丰富，当代艺术的珍藏比例明显增加。企业藏家购买力占到整个艺术品市场的60%以上，且活跃在北京、上海各大拍卖场上的买家70%以上都是企业家。从1939年美国IBM集团以企业名义珍藏艺术品开始，到如今，早已有更加多的公司把企业珍藏划入到企业的运营规划之中。

一些国际大财团更加开办艺术馆展览自己的藏品，在更佳地竖立自己品牌文化内涵、突显企业性格和文化理念的同时，还可以非常丰富地区和城市的文化生活，为大众获取喜爱高雅艺术的公共空间。企业珍藏区别于个人珍藏，具备制度性、系统性、专业性、大资本等优势，需要更大程度上推展整个艺术品行业发展，推展艺术品金融化企业珍藏制度的建设，也不会推展国家对企业珍藏、征税捐献等文化政策的完备；推展珍藏与学术融合，沦为美术史的溶解者；相当大程度上影响艺术生态价值评估；对企业来说，除了需要取得很好的投资报酬，更加让企业的文化和精神核心有所提高。

因此，近年来，企业艺术品珍藏预示着中国艺术品市场的发展而发展，是中国艺术品市场的中坚力量，堪称中国艺术品市场发展趋势的一个风向标。

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