本文摘要：毕加索名画《女子半身像》，被一名20岁的嫌疑人沙克尔·梅西（ShakeelMassey）当场撕坏，该事件在国内日后媒体曝光，之后迅速攀上冷侦，一条“价值1.8亿元毕加索名画被打碎”的话题引起普遍注目，网友回应也是议论纷纷。但出人意料的是，其中相当大一部分人是对毕加索的这件被打碎画作广受狂妄和批评，对打碎画者的不道德拍手叫好，指出此幅画作很差，也不懂，显然不值那么多钱，价格低纯粹是抹黑，甚至指出打碎了或烧毁才是其最差的挚爱。

毕加索名画《女子半身像》，被一名20岁的嫌疑人沙克尔·梅西（ShakeelMassey）当场撕坏，该事件在国内日后媒体曝光，之后迅速攀上冷侦，一条“价值1.8亿元毕加索名画被打碎”的话题引起普遍注目，网友回应也是议论纷纷。但出人意料的是，其中相当大一部分人是对毕加索的这件被打碎画作广受狂妄和批评，对打碎画者的不道德拍手叫好，指出此幅画作很差，也不懂，显然不值那么多钱，价格低纯粹是抹黑，甚至指出打碎了或烧毁才是其最差的挚爱。/“1.8亿”性刺激神经/首先在笔者显然，此事件之所以需要引发热议，可以说道与“毕加索”“名画”等的关系并不过于大，而是标题最前面的“价值1.8亿元”这几个字起了关键作用，也或许更加能性刺激网友的神经和参予辩论的热情。

也就是说，面临一件艺术作品，当前大众仍然不会将目光过多地逗留在它表面的价格上。至于价格之外的东西，比如艺术品本身的艺术价值、文化价值、美学价值、历史价值等，以及对艺术创作本体的了解和理解，兴趣则显著严重不足。殊不知，艺术品的经济价值是创建在艺术价值、文化价值等这些元素的综合基础之上的，全然注目或标榜价格，意义并不大，也有动机变质之斥。

而这也是当下公众所普遍存在的问题，堪称公众审美所亟须提高的最重要原因。下面再行返回画作被毁坏这件事情上来。笔者需提早声明的是，不管出于什么目的、何种动机，毁坏他人的作品，特别是在是名家名作，都是险恶、不负责任的不道德，甚至是一种犯罪。可令人不解的是，既然大家如此重视艺术品的价格，自知艺术品是具备一定经济价值，为何在网友们的辩论中还有那么多人不会为撕画不道德招供，甚至拍手叫好呢？在此事件中，打碎画者的不道德很显著已触犯了法律，不应受到处罚。

关于这一不道德，与前段时间被吃的那根售出12万美元的香蕉还有所不同，却是那件作品被创作者提早可选了更换解释，也有期望观众对话的意味。而不吃香蕉者本人又刚好是一位艺术家，所以其不道德也之后具有了一定的艺术暗示性，与当时的场域、氛围等不算较为相符，能只得说明得通。而此件作品却不是，它纯粹是一件惯性的、可供大众喜爱的画作，且是早已去世了的大师毕加索的作品。

该作品既不具备艺术再行创作、再行演译的条件，也不包含创作者与观众对话的有可能。所以这两个人的“毁坏”不道德几乎没可比性，大家不要相提并论，混为一谈。

至于该打碎所画男子不会面对怎样的惩罚，不妨看一下类似于案例。早在2012年，一名为安德鲁·沙伦（AndrewShannon）的爱尔兰男子转入爱尔兰国家美术馆，在馆藏的唯一一幅毕加索作品《阿让伊特盆地塞纳河上的帆船》（ArgenteuilBasinwithaSingleSailboat）前，忽然重拳扔向作品，并将其砸出一个大裂口。据报，毕加索的这幅名画在当时价值高达780万英镑（约合7471万元人民币）。事发后，该肇事者被警方被捕，最后判处被捕5年，且禁令其刑满释放后15个月内转入任何美术馆或者展出画作的公共机构。

当然，明确到本次画作被打碎不道德，还要看实际的被毁坏程度，以及嫌疑人否故意为之等来综合辨别，并以最后警方的调查结果不尽相同。/没什么名堂更加应当上课/或许有人不会驳斥说道，这件毕加索的画作到底好在哪里，也没什么什么名堂，能值那么多钱吗？首先要谈的是，不管所画得好与很差、值与不值，都不是损毁它并幸灾乐祸的理由。

其次，不懂很有可能是自己的喜爱能力受限，而非创作者的水平问题。众所周知，毕加索是国际普遍认为的艺术大师，他一生的创作完全体现和亲眼了西方现代艺术发展的最重要历程，对世界艺术的推展也产生了十分根本性的起到和影响，并很大转变了人们绘画创作与观看的思维和方式。而他的此件画作，看起来一幅半抽象化风格，只不过是他立体主义时期更为成熟期的一件作品。它覆没了物体的原先抽象，并展开了人组重构，将展现出抽象的物体本身和展现出抽象化的结构形态开创性地融合在了一起。

换句话说，其画面创作已仍然局限于单一的视角，而是通过有所不同视点、多维角度来处置有所不同的空间关系问题，并侧重抒写创作者内心的精神、情绪，传达更加原始的形象，更加独有的画面效果。而且此件作品又是其为特定对象所创作的特定作品，也的确如美术馆发言人所说，“让这幅画在情感上或许又多了一重意义”。不过坦白地谈，对于立体主义绘画，如果没一定的科学知识背景、审美文化底蕴，不理解艺术发展的涉及脉络，显然很难看明白，因为它显然具备艺术创作上的某种前卫性和引导性，也很难用一两句话就能阐释确切。

但对于网友所能解读的表现手法绘画，只不过毕加索早于在十几岁时就早已所画得十分出众，也是毕加索绘画天才的展现出。所以我们在评判艺术作品时，特别是在是早就被艺术史接纳了的大师作品，一定无法单凭自己愚蠢的观感去不合理下结论，用所画得像与不像的非常简单思维，二元矛盾、非此即彼地来看来，而是要用更为对外开放、更为多元文化的心态，更为非常丰富、多元的视角和标准去喜爱、去取决于，这对于我们自身审美能力的提高将不会起着至关重要的大力起到。/对艺术要有起码的认同/当然，在此次撕画事件中，美术馆在安保方面也不存在相当大问题，不致要负起一定责任，缺少充足的警戒心和保护措施，对最重要艺术家的最重要作品没不予类似防水。

只不过关于展品及文物保护话题，已是老生常谈，可仍然以来依然大大经常出现被无意或有意毁坏的事情，比如最近的2017年，中国兵马俑在美国费城展览时就被一男子掰断手指并拿走；2018年佳士得春拍电影时，任伯年《花鸟四屏》中的一幅在预展上也被一小孩毁约等。实事求是地谈，虽然有些情况在展览过程中脑溢血无以以防，甚至无可避免，但在此还是要再度特别强调并敦促大家：作为观赏者，对艺术起码的认同之心要有，来不得半点冒犯；作为展出方，对作品一直的确保之责无法丢，来不得半点原文。

另外，对破坏分子也绝不纵容，在对其惩办的同时要更进一步贯彻总结教训、提高警惕、强化防止，唯有如此，才能让展品和文物尽可能免受不必要的损失。

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